Assouline Style Pop-Art | Architecture Et Conception

Dans Les Années 1950, Un Jeune Homme De Pittsburgh Nommé Andy Warhol Gagnait Confortablement Sa Vie En Tant Qu’Illustrateur Commercial À New York. Mais Ses Ambitions Allaient Bien Au-Delà De Cela ; Bientôt, Il Peignait Des Bouteilles De Coca-Cola Et Remplissait Une Galerie De Peintures De Boîtes De Soupe Campbell. Il N’Était Certainement Pas Le Premier À Réaliser Une Œuvre Pop, Mais Warhol Est Rapidement Devenu Lui-Même Une Marque, Synonyme De La Nouvelle Forme D’Art Qui Incarnait Tout Ce Qui Était Jeune, Subversif, Brillant Et Frais.

Du Proto- Le Mannequin Twiggy Porte Des Faux Cils Et Une Robe Union Jack Dans Le Swinging London De La Chaise Boule Enveloppante Et Trippante D’Eero Aarnio, La Pop S’Est Infiltrée Dans La Mode, Le Mobilier Et Le Design De Produits Si Profondément Qu’Il Est Difficile De Séparer Le Look Et L’Ambiance Des Années 1960 Et 1970. L’Art De L’Époque. Sans Aucun Doute Grâce Au Giddy Delight De Warhol, La Pop Ne S’Est Pas Seulement Inspirée De La Culture Pop, Elle Est Devenue La Culture Pop.

Après Cette Première Vague, Le Mouvement N’A Jamais Vraiment Disparu. Chaque Génération Suivante D’Artistes Et De Designers A Ravivé La Force Vitale De La Pop Tout En Lui Donnant Une Nouvelle Direction. En Effet, Avec Instagram Et Tiktok Sur Les Iphones Aux Couleurs Pop Omniprésents, Les Médias Sociaux Sont Aux Adeptes D’Aujourd’Hui Ce Que La Publicité Et Hollywood Étaient Aux Artistes Pop Il Y A Soixante Ans.

Après Notre Série De Voyages À Succès, Assouline Présente La Série Style, Mettre En Lumière Certains Des Mouvements Artistiques Et Des Styles De Design Les Plus Emblématiques, Révélant Leur Impact Historique Et Leur Influence Continue Sur Notre Culture D’Aujourd’Hui. Ce Volume Coloré Rassemble Des Images Dynamiques De Diverses Époques Et Médias Pour Exprimer L’Énergie Et L’Exubérance De Soixante Ans De Style Pop Art.